Wladymir Bernechea / Postulación Maestría Artes Visuales / Campo Disciplinar Pintura

Protocolo de Investigación

 

Los lugares y su relación poética con la pintura.

 

I.- Planteamiento del Problema

“Los lugares su relación poética con la pintura” plantea como problema inicial, el trabajo con las distintas ideas de espacios, su relación atmosférica, sentimental y potencialmente poética dentro del traspaso del motivo hacia la representación pictórica.

Bajo esta premisa es que a través de mi investigación anterior al proceso de la postulación a la maestría, he desarrollado un cuerpo de obra en donde los problemas han estado vinculados siempre a la búsqueda mediante la pintura de un punto en donde se encuentre un vínculo atmosférico en la representación de espacios; ya sea netamente arquitectónico (casas, rincones, habitaciones, ventanas) o en la amplitud del paisaje. De esta forma, el trabajo anterior ha abierto una puerta hacia la presente investigación frente a la representación de espacios, en donde los paisajes y la arquitectura como modelo están dispuestas en la superficie con el fin de problematizar su potencial poético, tanto en su calidad de motivo visual como de representación pictórica.

En este sentido, podemos pensar que uno de los elementos importantes en los cuales me apoyo, es la identificación de un elemento “atmosférico” dentro de los lugares, es decir, existe un elemento que no está dispuesto de manera literal en la superficie de la obra pero que a partir de una serie de  relaciones visuales nos hace percibir de manera indirecta que los lugares en sí mismos sobrepasan su propia imagen poniendo en tela de juicio una idea similar a la postulada por Benjamin en “La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica” al hablar de un “aura”, como aquello que sucede más allá de las imágenes, o “la manifestación irrepetible de la lejanía”[1].

Así, uno de los quid de la investigación aborda la relación planteada  como un nicho posible para los pintores para trabajar en torno a una idea subtextual frente a la producción pictórica, siendo esta búsqueda fundada en el hallazgo dentro de la constitución de las imágenes, de un “algo” que va más allá de la materia en sí misma, vinculándose directamente con los intereses personales y su relación de contexto, tanto histórico como geográfico con los pintores; Saliendo a flote la idea de autor y de lo único e irrepetible en la construcción de obras.

Como alcance me parece importante rescatar que la idea de atmosfera no está siempre supeditada a la representación pictórica de un espacio, sino que estos en si mismos pueden ser re significados por quien los mira. En este sentido, los lugares se establecen como posibilidades atmosféricas, cada lugar es en potencia otro sitio que solo es posible en el ojo un otro, funcionando como una especie de espejo con el espectador. De esta manera conceptos como lo ominoso[2] que plantea Freud en su texto del mismo nombre se hace posible, en donde los lugares conocidos de los cuales formamos parte, se transforman para lograr traspasar la barrera de lo familiar para llegar a un punto en donde se planteen como un elemento nuevo y desconocido, a pesar de que su constitución física sigue siendo la misma.

Dentro de esta idea juega un rol importante el concepto de habitabilidad y memoria, los lugares son cargados de sentido en cuanto hayan sido habitados o se hayan constituido como el contexto especifico de quien los lee, de esta forma quien los mira a partir de su experiencia sensible frente a la cercanía al lugar  en cuestión o alguno similar, es que se hace efectiva una relación que va más allá de la constitución física. Se puede establecer una suerte de relación psicoanalítica en la percepción de los espacios, donde su constitución física, funcionan como un gatillante en la observación, en donde quien la recibe, la codifica y establece relaciones inconscientes con su vinculación personal, apropiándose de los espacios, a partir de  sus constructos personales y su relación vivencial con la idea de lugar.

En este sentido, conceptos como “Hogar” y “Casa” son importantes; nos permiten  hablar de un estado de sentimental frente a la percepción del espacio, cargándose estos desde la experiencia, siendo las formas de relacionarse y entender al humano dentro de un contexto que habita y hace suyo las predominantes, de esta manera las barreras físicas o sus formas no son significantes sino que en la interacción persona/lugar donde se determina la relación atmosférica y poética de los lugares.

Artistas como Edward Hopper ha realizado una serie de pinturas en donde la utilización de la arquitectura (tanto interiores como exteriores) ha servido para lograr dar con un punto en donde las pinturas dan cuenta de una sensación especifica contenida tanto como en la identificación contextual de la arquitectura representada como en una suerte de aura que las rodea, encontrándose una relación entre contexto y el lugar que el pintor ocupa dentro de aquel. En esta misma idea, Antonio López utilizando la representación de interiores, en donde las referencias utilizadas eran su propio taller, habla de los conceptos anteriormente planteados, pero desde una dimensión intimista del problema, cargando de una atmosfera más ominosa que en el caso de Hopper, y así, variados pintores trabajan develando el problema propuesto.

II.- Objetivos

La realización de esta tesis y el desarrollo paralelo de una investigación plástica, tiene como objetivo establecer bases sólidas en aspectos teóricos y de profundización en el campo disciplinar respectivo, para establecer una producción investigativa en donde la pintura intente plantear las distintas directrices de la tesis de un modo profundo y reflexivo, tomando en cuenta las distintas áreas del conocimiento con que me he visto enfrentado dentro de mi producción de obra previa a la realización de la Maestría; Como así también sumar nuevos elementos  que se vinculen con la reubicación geográfica  de mi discurso artístico, en donde las influencias posibles, tanto bibliográficas como de nuevos referentes visuales, puedan nutrir y poner en cuestión el proceso reflexivo llevado a cabo hasta hoy.

Por otro lado, tomando en cuenta los nuevos aprendizajes a obtener mediante la investigación en el campo de la pintura, pretendo en el ejercicio artístico poder traspasar y establecer una base sólida y consistente, para la realización de la creación de obra, en donde estos nuevos paradigmas ayuden a la producción de una obra coherente y concreta entorno a los problemas planteados desde mis intereses preliminares hasta la conformación de un nuevo producto visual que dé cuenta tanto de esto, como de las nuevas referencias y relaciones contextuales mediante las cuales pretendo realizar mi proyecto artístico.

Como objetivo específicos, en la realización de la obra plástica y teórica  pretendo investigar y tomar como referencia contextual, las nuevos parámetros visuales entregados por el contexto, haciendo hincapié en la relación entre lugar, como espacio arquitectónico y la idea del paisaje circundante, siendo mi experiencia como extranjero en México parte constitutiva de la creación plástica y de tesis.

III. Antecedentes del problema

Los problemas planteados en el presente protocolo de investigación, tienen como antecedente la producción artística realizada entre los últimos años en Chile, donde esta se ha caracterizado por la utilización de la pintura como medio, siendo estas en su mayoría monocromas, donde la arquitectura y el paisaje son los motivos o referentes principales con los que se han constituido.

La producción de obra que precede a esta posible investigación de Maestría, pretendía y planteaba uno de los problemas enunciados anteriormente, el cual se refiere a la búsqueda a partir de relaciones visuales ( junción entre manera, cromía y motivo ) de una especie de atmosfera en la representación de escenarios, en este caso anclados en la idea de lo ominoso, en donde la representación de lugares cercanos a una idea de conocimiento común y certero, como la arquitectura o el paisaje, permite jugar con las re significación de los lugares mediante la construcción de imágenes donde sea una idea de atmosfera las que muestren una suerte de poéticas, guardadas dentro de estas, como especies de misterios que se develan en la observación, interesándome de esta manera lograr que lugares comunes como los interiores, los paisajes y la arquitectura, se pudiesen volcar en imágenes nuevas donde la sensación de incertidumbre en torno a lo narrativo de estas y lo extraño que pudiesen llegar a ser fuesen fundamentales.

IV.- Hipótesis

A partir de lo planteado como problemas y dentro de los antecedentes, propongo en primer lugar como hipótesis el develamiento del problema planteado en la primera parte de este protocolo, que es relativo a como se estructura la relación entre contexto físico(lugar), su relación entorno a la idea de habitar y la apropiación de este, que  puesto en tensión con la construcción de imágenes en pintura, se establece como una referencia y motivación fundamental dentro del campo, específicamente en la producción relativa a lugares, en autores como los mencionados anteriormente (Edward Hopper, Antonio López) como en producciones que van desde el romanticismo con exponentes como Casper Friederich, hasta producciones más contemporáneas como el caso de Ignacio Gumucio (Chile), Neo Rauch(Alemania), entre otros.

Así la idea de cómo el contexto geográfico, histórico e incluso político determinan la manera en cómo se mira el espacio, desde la arquitectura hasta el paisaje como referentes específicos de estudio, hacen visible la existencia de una potencialidad poética y discursiva de los lugares en relación a como se ha experimentado, y en la producción artística determina el cómo los pintores se han relacionado sensiblemente frente a los modelos pictóricos y como se han apropiado de estos, para poder así buscar a partir de la representación la atmósfera que estos contextos son capaces de establecer y ante todo el punto de vista del artista frente a estos fenómenos.

Ademas, los espacios parecen poseer la potencialidad de insinuar algo más allá de su constitución fisica, sin embargo, gran parte de esta posibilidad está supeditada a quien lo mira, siendo en este sentido importante la idea de habitar, la idea de hogar y una serie de constructos relativos a los espacios y sus características sensibles y experienciales, los cuales configuran y determinan el cómo los lugares se transforman y significan en cada contexto especifico; de esta manera me interesa como hipótesis esclarecer los vínculos entre distintos conceptos frente  a la idea de lugar y su potencial poético para quien lo percibe, y especialmente asentarme en la idea de hogar, siendo este un concepto relativo a un lugar de cobijo, en donde no necesariamente alude a “casa”, sino a donde se establecen ciertas características pulsionales humanas, haciendo posible que el “hogar” sea un rincón, un nido, una concha, como se plantea en “Las poéticas del espacio”, de Bachelard.  De esta manera, es en estos conceptos es en donde me parece pertinente problematizar mi producción plástica, donde como planteaba ya desde la realizada en Chile, la preocupación por la relación por “lo que va más allá” de los espacios en sí mismos. y el trabajo referente a la arquitectura que inevitablemente lleva el ojo hacia la idea de hogar, llevándome esto a pensar en la posibilidad del cambio del paradigma entorno a esta idea en la pintura, siendo esta “atmosfera” de los espacios venideros de mi experiencia sensible entorno a la idea de hogar, posible de cambiar, en donde la idea de foráneo y reconocimiento de un nuevo lugar como propio, planteará probablemente nuevas preguntas entorno a la constitución de las imágenes y la pertinencia de estas, de esta forma, mi presencia y experiencia de extranjero será la que constituya la obra plástica y el punto de vista a tomar frente a la investigación.

V.- Estrategias de producción y perspectiva teórico – metodológica

Relativo a la producción plástica que realizaré, en primer lugar es necesario establecer un punto donde ser contextualizada, siendo en este sentido y vinculado a lo anteriormente expuesto importante establecer parámetros visuales de interés en relación a los problemas relativos al espacio y su contexto.

Comenzaré la búsqueda en torno al registro fotográfico y a la realización de maquetas visuales, evaluando las potencialidades que pueda detectar en los nuevos espacios circundantes en cuestión, para así manera poder dilucidar la manera más pertinente de abordar la producción visual en la maestría.

Una vez identificados los puntos de interés donde centrar la investigación pictórica, manteniendo cierta coherencia con mi producción anterior, y la investigación teórica /conceptual vaya nutriendo esta puesta en marcha visual, comenzaré con los acercamientos pictóricos, para así  ir construyendo el cuerpo de obra que pretendo realizar en mi estadía en el programa.

Con respecto a la perspectiva teórico/metodológica, comenzará con la revisión de bibliografía pensada previamente para establecer ideas preeliminares, como “La poética del espacio de Bachelard”,  donde la idea de hogar y la relación entre el vínculo de apropiación y habitar, y sobre todo a las poéticas que son contenidas en los lugares, me pueden dar una idea para comenzar a estructurar las ideas a desarrollar más tarde. También “Lo ominoso”, de Freud, y su desarrollo de la idea de ominoso que plantea, en este caso llevado al campo del espacio,  será útil  indagar, y así seguir trabajando en estas ideas. Además incluyo la revisión de la producción de referentes pictóricos vinculados a la representación de arquitectura y paisajes, como Casper Friederich, Edward Hopper, Antonio López, Neo Rauch, entre otros, y así poder establecer vínculos entre producción pictórica y relación atmosférica en la utilización del espacio.

Sumado a esto, me parece pertinente indagar en bibliografía referida a  fenómenos planteados como problemas dentro de la producción mexicana, como así la investigación frente a la producción pictórica mexicana desde su raíz histórica, y especialmente en su producción artística contemporánea; Siendo estos elementos de gran relevancia para indagar  en la investigación teórica frente al problema planteado.

VI.- Estructura Conceptual

La estructura conceptual mediante la cual me manejaré en la investigación a realizar, en primer lugar plantea la búsqueda de definir la idea de “poéticas” dentro de los espacios, como también el concepto de “atmosfera” frente a la observación de los lugares como también en la producción pictórica en si misma; Desde aquí, centrándome específicamente en el estudio de los espacios, surgen elementos importantes a estudiar como lo “habitable” y como este habitar condiciona la observación y los potenciales poéticos de los lugares, como también la idea de “hogar”, entorno a la capacidad de apropiación del individuo frente a su contexto.

Por otro lado respecto a la producción pictórica, la idea de “aura” me parece un concepto apropiado a desarrollar frente al problema de la significación de las imágenes mediante la utilización de la atmosfera en la producción pictórica, siendo la subtextualidad, del contenido importante en estos casos, además de indagar en el concepto de “artista” como la existencia un punto de vista frente a la construcción de imágenes que utilizan como modelo elementos universales tales como la arquitectura y el paisaje.

VII.- Impacto o contribuciones de la investigación

El presente proyecto espera constituirse como una investigación adscrita al campo disciplinar de pintura, en donde pretende ser un aporte al campo de estudio al entregar un resultado frente a un problema presente en la pintura, presentando relecturas a distintos conceptos,  para aplicarlos al problema del espacio en la representación pictórica y su relación poética tanto desde la imagen, como de la postura del artista. De esta forma este proyecto espera aportar una visión nueva frente a un problema donde sus referencias cruzan distintos géneros, épocas y contextos, como también se establece transdisciplinariamente. Incluyéndose las visiones desde el psicoanálisis al problema, sobre todo por su componente subjetivo, como también ideas desde la arquitectura.

Sumado a esto, la contextualización de la tesis, toma referencias tanto globales como locales, y se basa dos contextos, el previo (Chile) y en el que se constituirá la investigación y obra (México), De esta manera este proyecto de tesis espera transformarse en un aporte al campo de la pintura, y la comunidad  Chilena y Mexicana.

VIII.- Recursos materiales y Técnicos Disponibles

Para la correcta realización del proyecto, se requiere con acceso a bibliotecas en el lugar donde se realizarán los estudios, como probablemente la adquisición de un espacio físico para la producción pictórica, contando de ante mano con cierta base bibliográfica con la cual comenzar a estructurar el proyecto de tesis, y con capacidad material para la producción de obra necesaria para la Maestría.

IX.- Calendario de actividades

La primera etapa (primer semestre) tendrá como objetivos el desarrollo de un ante proyecto de tesis, trabajando de esta manera en conjunto con el profesor tutor, para establecer una bibliografía base e identificar las posibles directrices en donde puede ir el desarrollo de la producción plástica a realizar.

Por otro lado, realizaré una serie de maquetas visuales, para generar a partir de la experimentación pictórica ( pequeñas pinturas, bocetos, fotografías etc..) para acercarme a lo que se pueda constituir de manera física a lo que puede ser el lineamiento a seguir para la constitución de obra.

En el segundo semestre, pretendo producir una serie de ensayos referente a los problemas establecidos durante el primer semestre, en donde ya se pueda dilucidar ya un desarrollo en torno a las reflexiones con las que se constituirá la tesis de maestría, además de desarrollar mes a mes, una producción pictórica a partir de los descubrimientos encontrados durante el proceso de experimentación, ya con miras a constituir definitivamente lo que será el cuerpo de obra a realizar.

Durante el tercer semestre, ya habiendo realizado textos investigativos, dando cuerpo a la tesis, se espera entregar ya lo que tentativamente va a ser la tesis definitiva, sujeta a las correcciones correspondientes a la maestría, donde ya se de respuesta a los problemas planteados inicialmente como los surgidos en el periodo de experimentación,  paralelamente espero el comienzo de la realización final del cuerpo de obra.

Siendo el último semestre, durante el proceso previo a la presentación final de la tesis y la producción de obra, realizaré las correcciones finales entorno a la investigación realizada con la constante corrección de parte del cuerpo académico, donde ya debe responder de forma consistente a las preguntas ocurridas durante todo el proceso, como también la finalización de la obra la cual al igual que el texto corresponderá y dará cuenta del proceso investigativo plástico llevado a cabo.


[1] BENJAMIN, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Publicado en Discursos Interrumpidos I. Editorial Taurus, Buenos Aires, 1989, p. 4.

[2] Freud define el concepto de “Das Umheilich” como “Lo ominoso o siniestro evocado por el retorno de lo semejante”. Freud, S. “Lo ominoso”, Obras Completas Vol. XVII, Editorial Amorrortu, Buenos Aires, 1989.

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